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流行音乐的德国艺术一个被忽视的艺术时刻在法兰克福2014年12月12日受到欢迎

2018-07-01 03:11:13 

商业

真正的名字,波普艺术自1950年出现以来一直很流行

英国人理查德·汉密尔顿和美国人安迪·沃霍尔主宰了早期艺术史教科书,但是这种形式在世界其他许多地方,包括德国,都在蓬勃发展 - 虽然不太熟悉

因此,法兰克福Schirn Kunsthalle举办的“德国流行”展览提供了一个欢迎机会,让他们参与一个被忽视的艺术运动

该节目突出了1963-1973年十年的工作价值,来自杜塞尔多夫,柏林,法兰克福和慕尼黑的34位艺术家的150件作品

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第一位德国流行艺术家是Konrad Klapheck,他在20世纪50年代中期在杜塞尔多夫开始绘制打字机,技术设备和日常用品

他的作品以可识别的图形风格绘制,是远离绘画的抽象风格的一部分,这种风格将战后的时代区分为更具代表性的东西

他们通常被称为“流行前流行”

这次展览有两幅克拉菲克画作,虽然都来自后期:“两个同志”(1966年)展示了一双靴子,而“迷恋”(1969年)在椅子上有一部电话

所以“德国人流行音乐“展览在法兰克福Schirn Kunsthalle提供了一个受欢迎的机会,与一个被忽视的艺术运动进行交流

该节目突出了1963-1973年十年的工作价值,来自杜塞尔多夫,柏林,法兰克福和慕尼黑的34位艺术家的150件作品

在Klapheck先生开始创作的几年之后,来自杜塞尔多夫,格哈德里希特和康拉德吕格的两位艺术家于1963年5月组织了第一次自称“德国波普艺术展”

在一家废弃的屠夫店举办的展览被称为“对资本主义现实主义的示范” - 一个用“社会主义现实主义”(1934年由斯大林制度化的苏联宣传艺术运动)的话语演绎

里斯特和卢格先生在他们的一些作品中与西格玛波尔克和曼弗雷德库特纳所有四位艺术家的作品都出现在本次展览中)

里克特先生否认波普艺术是美国的一项发明,并表示德国版本不是重要的

相反,他称之为对德国不断增长的消费文化和大众媒体形象作出反应的工具

例如,波尔克先生喜欢消费者广告(波普艺术的传统主题),如“男孩用牙刷”(1965年);其他作品更具政治色彩,如H.P.阿尔弗曼的“德国社会民主党纪念碑”(1965年),一个红色的内阁,加上Wilhemine时期(1871-1918)的警察头盔

德国流行音乐在柏林等其他城市发展起来,在那里,勒内·布洛克在1964年开设柏林画廊时选择了这个词

“资本主义现实主义者”成为描述他的艺术家的一种方式,如波尔克先生,里克特先生和沃尔夫沃斯特尔,尽管艺术家从来没有将自己视为一个群体

该节目还试图揭开德国流行音乐的一些鲜为人知的从业者的面纱,其中包括三名女性

其中,Bettina von Arnim创作了漫画般的绘画(英文中的“Hosenträger” - “吊带”),Christa Dichgans早在Jeff Koons之前就用动物形气球作为静物

法兰克福没有一个欣欣向荣的艺术场景(它拥有美国军队的总部和银行),但是当地艺术家托马斯·贝尔勒(Thomas Bayrle)制作了一部以“阿贾克斯”(AJAX)(1966)一起跳舞为特色的机动的西洋镜

清洁是该节目中反复出现的主题,它提到了德国战后社会在政治过去席卷地球之后,看似偶像化新鲜感的方式

另一件令人难忘的作品是Hermann Albert的“Woman 7”(1969),该作品展示了一位穿着蓝色内衣的女子在她的头上拉一件衣服

它体现了即使德国流行比美国更具魅力,更乐观的美国政治更具政治性,但它仍然具有幽默感的想法

直到2015年2月8日,德国流行乐队将在法兰克福的Schirn Kunsthalle演出